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El dúo formado por la chelista Kathleen Balfe y el guitarrista Aaron Larget-Caplan Balfe-Largetofrecerá mañana miércoles 18 de enero en el salón noble de la Diputación de Badajoz a las 20:30 horas un recital de música española y americana dentro del Ciclo Hojas de Álbum que organiza la Sociedad Filarmónica de Badajoz con el patrocinio de la Diputación de Badajoz.

En el programa que interpretarán estos músicos norteamericanos han incluido obras de J. Rodrigo, M. Falla, E. Granados y E. de Sanlúcar, junto a otras de compositores americanos como T. Flaherty y T. Read. Este concierto está copatrocinado por la Asociación Americana de Compositores. La entrada es libre hasta completar aforo.

Kathleen Balfe es natural de Estados Unidos aunque vive y trabaja en España desde el 2003, año en el que inició su  carrera con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Desde el 2007 ocupa el puesto de chelo solista en la Orquesta Ciudad de Granada, donde trabaja actualmente. Además es chelista y fundadora del ensemble NeoArs Sonora, una formación con sede en Granada que ha participado en los últimos años en diferentes ciclos de música de la Sociedad Filarmónica de Badajoz, así como en numerosos festivales y en los más importantes auditorios de España.

Balfe toca también con el New Century Chamber Orchestra en San Francisco y con el Festival Cabrillo en Santa Cruz, California, especialmente música contemporánea americana.

Aaron Larget-Caplan es profesor de guitarra en The University of Massachusetts Boston y anteriormente en The Boston Conservatory. Natural de Oklahoma, creció en Colorado y debutó en la Tabor Opera House a los 16 años. Desde entonces ha tocado por todos los Estados Unidos. Actualmente se encuentra de gira por España para dar a conocer la música de compositores norteamericanos.

Como músico de cámara realiza con frecuencia repertorio moderno y clásico. Ha colaborado con formaciones como el Rimsky–Korsakov String Quartet, New England String Quartet, Boston Lyric Opera y la Schola Cantorum de Boston. Es fundador de The New Lullaby Project, una organización que invita a compositores actuales a escribir miniaturas en el género de canción de cuna. Publicó el CD ‘New Lullaby’, que reúne canciones de cuna escritas por compositores americanos. También es el director y fundador de Greater House Concerts.

Colabora regularmente con bailarines y es el fundador del grupo ¡Con Fuego! que yuxtapone música española clásica con baile y canción flamenco. Ha realizado arreglos  propios arreglos de Bach, Scarlatti y compositores españoles. Sus arreglos de John Cage se publicarán por Edition Peters, el primero para guitarra.

EL PROGRAMA DE BALFE-LARGET CAPLAN

E. Granados

Daza Enspañola Nº. 5 – “Andaluza”

E. de Sanlúcar

Panaderos – Guitarra sola

T. Read

Concierto Champêtre

J. Rodrigo

Ma Penseé

Canción basada en el Adagio del Concierto de Aranjuez

T. Flaherty

Timeflies

-Slowly we turn…

– …Gliding..

-When we’re having…

M. de Falla

Siete Canciones

-Paño Moruno

-Nana

-Canción

-Polo

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Container Ensemble ofrecerá en Badajoz los días 9 y 12 de enero dos conciertos de música de vanguardia poco habituales en los que lo acústico y lo electrónico serán protagonistas. Estos programas están incluidos dentro del VIII Ciclo de Música Actual que organiza la Sociedad Filarmónica de Badajoz en coproducciónon el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

Para ello reunirá en la capital pacense a 19 jóvenes músicos extremeños, diez de ellos llegados para la ocasión de Centroeuropa (Suiza, Alemania y Bélgica) y Estados Unidos, donde residen, en torno a dos programas muy diferentes. Estos músicos y compositores producen música mediante el uso del audio y el vídeo (media), enmarcándose dentro de lo que podría considerarse la corriente experimental más actual y lo que se ha venido a denominar como “música expandida”.

Más que un ensemble al uso, Container funciona como una plataforma abierta que “transporta” a músicos jóvenes, la mayoría de ellos extremeños residentes en otros países por razones de estudios o trabajo para interpretar programas y repertorios muy extendidos en las principales capitales europeas pero menos frecuentes en Extremadura.

En este caso incluirán en este repertorio obras de Steen-Andersen o Stefan Prins y emplearán para hacer música megáfonos, operadores de PS4, ordenadores, vídeo e imágenes, junto a otros instrumentos más “tradicionales” como el violonchelo, el piano, el clarinete, el saxofón o la percusión. También presentarán el estreno absoluto de dos compositores extremeños, Carlos Cotallo Solares (1989) y Natalia García Iglesias (1991), ambos por encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.

container ensemble

LOS CONCIERTOS DE CONTAINER ENSEMBLE

Container Ensemble se estrena en el Ciclo de Música Actual de Badajoz con estos dos programas. El primero de los conciertos tendrá lugar el 9 de enero a las 20:30 horas en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz bajo el título ‘Los dos lados de la moneda’.

Unirá a compositores célebres con otros actuales (emergentes o consolidados) bajo la premisa del uso acústico de los instrumentos, sin usar amplificación electrónica. Combinará obras de la gran escuela europea de composición del siglo XX, con nombres como Franco Donatoni y Karlheinz Stockhausen, con obras de jóvenes compositores extremeños que residen fuera, como Carlos Cotallo Solares y Natalia García Iglesias, en un intento de tejer conexiones entre estos autores y tender un puente entre la música del siglo XX y la del siglo XXI.

Este programa se cerrará con música de Simon Steen-Andersen, uno de los compositores más renombrados y destacados del panorama actual, concretamente con una de sus emblemáticas obras acústicas, ‘On and off and to and fro’, en la que el principal instrumento son unos megáfonos.

Para el 12 de enero, el programa se ha titulado ‘Todos los defectos del hombre’ y se desarrollará en el teatro López de Ayala a las 20:30 horas. Será un concierto muy diferente al anterior, en éste el vídeo y la electrónica tienen un gran protagonismo, hasta tal punto que hay piezas en las que no se ven sobre el escenario a los instrumentistas, los vídeos y los ordenadores tomarán el espacio escénico.  Todo ello en un intento de hacer reflexionar sobre el control que la tecnología y las máquinas tienen sobre el hombre y ofrecer una cruda visión de la realidad actual, que describen algunas de las palabras que aparecen en los títulos: mentir, robar, hacer trampa o matar.

En este concierto, que es muy visual -una experiencia a medio camino entre el cine y un concierto-, está presente la temática de la negatividad de las acciones del ser humano.   Se trata de un programa “rompedor” que en muy contadas ocasiones se ha interpretado en España y que ofrecerá al público la oportunidad de reflexionar sobre qué es la música y cuál es su evolución en un momento en el que las fronteras entre el uso acústico de los instrumentos y el uso electrónico se difuminan y se produce una expansión de la música a otros campos, como el videoarte.

En este concierto la mayoría de las obras que se interpretarán son estrenos en España de Michael Maierhof, David Lang, Alberto Bernal o Jessie Marino. Concluirá con ‘Generación Kill’, de Stefan Prins, para percusión, guitarra eléctrica, violín, violonchelo, cuatro operadores de PS4, vídeo y electrónica en vivo.

TRAYECTORIA DE CONTAINER ENSEMBLE

Container Ensemble es una plataforma creada por el percusionista pacense Roberto Maqueda junto a otros músicos como Carlota Cáceres, también de Badajoz. Ambos residen actualmente en Basilea (Suiza) donde se forman con el profesor Christian Dierstein. La filosofía de este proyecto, tal y como su nombre indica no es funcionar como un ensemble estable al uso sino más bien hacer de “contenedor” que facilita el “transporte” de un lugar a otro de música y músicos. Su destino de referencia es “por afecto personal”, según Maqueda, Extremadura, aunque han llevado repertorios a otros lugares de Europa y Argentina.

“La única pretensión de esta plataforma es unir a músicos de dentro y de fuera de Extremadura con un repertorio que habitualmente no llega a esta comunidad y que en Europa están muy extendidos”, señala. En el 2015 Container Ensemble ofreció también en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Meiac) un doble programa de música actual diferente al que ahora presenta, auspiciado por el Conservatorio Superior y la Diputación de Badajoz.

La entrada a los conciertos es libre hasta completar aforo.

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La Sociedad Filarmónica de Badajoz cerrará el año con un concierto del Ciclo Hojas de Álbum que bajo el título ‘Velada de cine’ ofrecerán el violinista Joan Espina y el pianista Ángel Dionis. En él interpretarán temas de conocidas películas como ‘La lista de Schindler’, ‘Sabrina’, ‘Esencia de mujer’, ‘Cinema Paradiso’ o ‘Las brujas de Eastwick’, entre otras. El concierto tendrá lugar el miércoles 14 de diciembre a las 20:30 horas en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz. La entrada es libre hasta completar aforo.

En esta ocasión, los invitados a Hojas de Álbum, un ciclo que organiza la Sociedad Filarmónica desde hace 15 años con el patrocinio de la Diputación de Badajoz, son dos reputados músicos con una importante trayectoria profesional. Joan Espina (Lérida, 1977) es desde el 2006 miembro de la Orquesta Nacional de España y desde 2008 solista de Segundos Violines. También es miembro de la Orquesta de Cadaqués y colabora regularmente con numerosos grupos de música antigua con violín barroco. Joan Espina es invitado a menudo como concertino de la Orquesta Julià Carbonell de las Terres de Lleida.

Por su parte, Miguel Ángel Dionis, nautral de Santa Cruz de Tenerife, es profesor del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y de la Escuela Superior de Catalunya. Desde 2001 es el director musical de ‘La petita flauta mágica’ de Mozart, una producción del Teatro del Liceo y de Comediants con la que ha realizado una gira por toda España, con gran éxito de crítica y de público. Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Clásica de La Laguna y la Orquesta de Galicia, bajo la batuta de importantes directores. Su carrera como solista abarca la mayoría de las grandes capitales del circuito musical europeo.

Ambos intérpretes poseen importantes premios y han tocado con importantes orquestas y formaciones de cámara en numerosos países del mundo.

2016, UN AÑO DE HOMENAJES Y CELEBRACIONES PARA LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ

Con este concierto la Sociedad Filarmónica de Badajoz culmina un año de homenajes y celebraciones con motivo de su 20 aniversario. Esta entidad independiente y cultural sin ánimo de lucro se fundó en 1996. A lo largo de 2016 ha organizado 41 conciertos dentro de sus diferentes ciclos de piano, música sacra, música de cámara, música actual, jóvenes intérpretes, zarzuela y el Festival Ibérico de Música.

En estos conciertos participaron cerca de 300 músicos (instrumentistas y cantantes) en orquestas, coros, grupos de cámara o como solistas -sin contar a los integrantes de la Orquesta de Extremadura, que también participa en las actividades de la Sociedad Filarmónica de Badajoz- y se programaron 11 estrenos absolutos, algunos de ellos de compositores extremeños.

Este año, con motivo de esta efeméride se realizaron actividades extraordinarias, como un concierto de jazz a cargo de Daahoud Salim en la plaza Alta de Badajoz, el estreno absoluto de obras de cuatro de los más importantes compositores del momento y Premios Nacionales de Música (Jesús Rueda, José Río-Pareja, Mauricio Sotelo y José María Sánchez-Verdú) o el concierto homenaje de NeoArs Sonora del 12 de diciembre.

La Sociedad Filarmónica también programó dos conferencias dentro del Ciclo de Piano Esteban Sánchez y un programa pedagógico dirigido a alumnos de los Conservatorios de Badajoz, Mérida, Almendralejo y Elvas, dentro del VIII Ciclo de Música Actual. Colabora también con el Conservatorio Superior de Música de Badajoz y con el Ayuntamiento de Villafranca de los Barros, con quien mantiene suscrito un convenio con el Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote. También es miembro integrante de la junta directiva de Festclásica, la Asociación Española de Festivales de Música Clásica.

EL PROGRAMA DE ‘VELADA DE CINE’ EN BADAJOZ

John Morris

Transylvanian Lullaby, de ‘El jovencito Frankenstein”

Jerry Bock (arreglos J. Williams)

‘El violinista en el tejado’

John Williams

Tres piezas de ‘La Lista de Schindler’

Tema principal

Jewish Town

Remenbrances

Diego Navarro

Tango de Noailles, de ‘Óscar’

Arvo Pärt

 Spiegel im Spiegel, de ‘Elogio del amor’

Richard Addinsell

Warsaw concerto, de ‘Dangeous Moonlight’

Dmitri Shostakovich

Romanza, de ‘El tábano’

John Williams

Tema principal de ‘Sabrina’

Ennio Morricone

Tema de amor, de ‘Cinema Paradiso’

Carlos Gardel (arreglo J. Williams)

Por una cabeza, de ‘Esencia de mujer’

John Williams

Danza del diablo, de ‘Las brujas de Eastwick’

violinista Joan Espina LOS INTÉRPRETES DE ‘VELADA DE CINE’

JOAN ESPINA Nace en Mollerussa (Lérida) el año 1977. Comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de su ciudad. En 1993 se traslada al Conservatorio de Barcelona para estudiar con Agustín León Ara, con quien obtiene los títulos superiores de Violín y de Música de Cámara con las máximas calificaciones y Premio de Honor de violín de Grado Superior por unanimidad. Posteriormente amplía sus estudios violinísticos con José Luis García Asensio y Vicente Huerta en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Ha obtenido diferentes premios en concursos nacionales de violín y de música de cámara siendo muchos de ellos primeros premios.

Ha realizado numerosos recitales con piano y conciertos con diferentes formaciones camerísticas por todo el territorio nacional y también en Francia, Bélgica, Bulgaria, USA, Haití, Gabón, Palestina, Sudáfrica, Zimbabwe, Emiratos Árabes, El Salvador, etc; realizando, además, una importante difusión de la música española contemporánea, razón por la que compositores como José Luís Turina, Fabián Panisello o Pedro Vilaroig, entre otros, le han dedicado algunas de sus obras. Sus conciertos han sido retransmitidos por Catalunya Música, Radio Clásica, TVE, Canal Clásico, Canal 33, Telecinco y Radio Nacional Búlgara. Ha realizado grabaciones discográficas para sellos como Sony, Verso, Naxos, etc.

Ha actuado de solista en salas como el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Auditorio Enric Granados, Auditorio Nacional de Madrid, etc. bajo la batuta de maestros como Juan José Mena, Jesús López Cobos, Giovanni Antonini, John Storgards, etc.

Desde 2006 es miembro de la Orquesta Nacional de España y desde 2008 solista de Segundos Violines. También es miembro de la Orquestra de Cadaqués, y colabora regularmente con numerosos grupos de música antigua con violín barroco. Es a menudo invitado como concertino de la Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

Actualmente toca un violín construido por el luthier José Contreras en 1767, gentilmente cedido por Luthería Tarapiella S.L.

foto_miguel_angel_dionisMIGUEL ÁNGEL DIONIS García nace en Santa Cruz de Tenerife. Comienza sus estudios de piano en el conservatorio de esta misma ciudad, con la profesora Concepción Hernández, con quien finaliza sus estudios de grado medio. Becado por el gobierno autónomo de Canarias se traslada al Conservatorio Superior de Música de Barcelona, para realizar los estudios de grado superior, bajo la dirección de Miquel Farré obteniendo las máximas calificaciones. Amplía sus estudios con Edith Fischer, en el Centro Internacional de Estudios Musicales de Barcelona.

Ha realizado cursos con maestros como: Guillermo González, Josep Colom, Miquel Farré, Angel Soler, Claude Helffer, James Avery, Jorge Pepi, Dimitri Bashkirov y Edith Fischer. Ha obtenido el primer premio del XIº Concurso de piano ‘Joan Massià’, el segundo premio del XXIVº Concurso de Jóvenes Intérpretes de piano de Catalunya, el primer premio en el concurso de piano Círculo XII de enero, el segundo premio de solistas en la ‘Mostra de Música de la Generalitat’, primer premio ‘Sofia Puche’ y el primer premio en el XXVº Concurso de Jóvenes Intérpretes de piano de Catalunya.

Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Suïsse Romande, Televisión Española, Televisión Canaria, TV3, Stuttgart TV, Berlin TV, etc. Con el barítono Augusto Brito graba el primer CD del ciclo ‘Jóvenes Intérpretes de la lírica de Canarias’. El 2006 graba un CD con un recital de piano solo que incluye obras del gran repertorio romántico y de música española. El 2010, un CD con la soprano Carmen Acosta con repertorio del siglo XIX y el 2011 el CD ‘Mater’, con la soprano Begoña Alberdi.

Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Clásica de La Laguna y la Orquesta de Galicia, bajo la batuta de directores como Víctor Pablo Pérez, Máximino Zumalave, Mark Peters, Paul Opie o Alejandro Posadas. Su carrera solística abarca la mayoría de las grandes capitales del circuito musical europeo.

Desde 2001 es director musical de ‘La petita flauta màgica’ de Mozart, una producción del Teatro del Liceo y Comediants, con la que ha realizado una gira por toda España, con gran éxito de crítica y público.

Ha realizado concierto en los teatros: Palau de la música catalana, L’Auditori de Barcelona, Gran Teatre del Liceu, Teatro Real, Maestranza de Sevilla, Arriaga de Bilbao, Konzerthaus de Berlín, Liederhalle de Stuttgart, Konzerthaus de Wüppertal, Pilharmonie de Essen, Congress House de Londress, Tonhalle de Düsseldorf, Kongresshaus de Inssbruck, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Galicia, Santiago, San Sebastián, Valencia, etc.

En la actualidad es profesor en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y en la Escuela Superior de Música de Catalunya.

 

 

 

 

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El Ensemble NeoArs Sonora rendirá un homenaje a la Sociedad Filarmónica de Badajoz en su 20 aniversario con un concierto que tendrá lugar el 12 de diciembre a las 20:30 horas en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz. Este concierto está incluido en el VIII Ciclo de Música Actual que organiza la Sociedad Filarmónica en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en él interpretará algunas de las obras que esta formación estrenó a lo largo de estos ocho años de historia del ciclo. Además ha incluido el estreno absoluto de ‘Golpes’, del compositor extremeño José Ignacio De la Peña.

NeoArs Sonora ha estado presente en todas las ediciones de este ciclo, en cuyo desarrollo y expansión ha colaborado activamente con la Sociedad Filarmónica, por ello esta formación, afincada en Granada, es sobradamente conocida por el público pacense. Se estrenó como grupo en la capital pacense en el 2008, con un concierto en el Conservatorio Superior de esta ciudad. Al año siguiente inició su andadura el Ciclo de Música Actual de Badajoz.

“Pusimos nuestro granito de arena para que el ciclo se consolidara, un ciclo que es referencia nacional. Desde entonces Badajoz y este ciclo han estado vinculados a nuestra historia, porque se han desarrollado de forma paralela”, recuerda Antonio Jesús Cruz, uno de los miembros de NeoArs Sonora.

Para esta efeméride el ensemble ha realizado una revisión de los que fueron sus estrenos absolutos dentro del ciclo y ha seleccionado tres obras: ‘El viento nos llevará’, de Iluminada Pérez (estrenada en 2011); ‘El devenir de la euforia (y de la melancolía)’, de José Río-Pareja (estrenada en 2012); y ‘The Messenger’, de Jesús Rueda (estrenada en 2015), a las que ha sumado el estreno absoluto de ‘Golpes’, de José Ignacio De la Peña.

“El programa es un buen resumen de los estrenos más significativo y un amplio abanico de estilos y personalidades, en el que se aprecia además la personalidad del grupo y la variedad tímbrica. Explotamos todas las posibilidades que tenemos como plantilla”, explica Antonio Jesús Cruz.

Este es uno de los conciertos incluidos en el programa pedagógico o docente que ha diseñado la Sociedad Filarmónica en el marco del VIII Ciclo de Música Actual. Bajo el título ‘Siente la música’, los alumnos de Composición y Análisis del Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo mantendrán un encuentro el mismo día del concierto con el compositor José Ignacio De la Peña, que les hablará de su música y de las obras que luego escucharán en el concierto.

Ensemble Neoars Sonora‘GOLPES’ Y JOSÉ IGNACIO DE LA PEÑA

 La pieza que se estrena del compositor extremeño José Ignacio De la Peña, ‘Golpes’, es una obra para piano que toma como referencia una acción poética del poeta visual Antonio Gómez titulada ‘Tú también puedes golpearme’.

De la Peña ha compuesto seis pequeñas piezas, que representan seis “golpes” sobre el piano, “son seis distintas maneras de golpear el piano”, según el compositor. Esta pieza fue publicada en el 2014 en el libro de música editado por la Editora Regional de Extremadura bajo el título ‘Para el piano’, que recoge obras compuestas para piano de 13 compositores extremeños, como Jerónimo Gordillo, Iluminada Pérez, María José Fontán, Novel Sámano o Inés Badalo entre otros, todos ellos miembros de la Asociación de Compositores de Extremadura.

Este compositor de Villafranca de los Barros (Badajoz) compagina su labor compositora con la docencia, es profesor de Armonía y Composición en el Conservatorio ‘Esteban Sánchez’ de Mérida. También forma parte de la Asociación de Compositores de Extremadura. En su catálogo figuran obras de diversas características: desde formaciones instrumentales clásicas, hasta la aplicación de procedimientos electroacústicos, multimedia, y muy especialmente la utilización de recursos escénicos, como el gesto y la voz hablada e interpretada, que se incorporan a su música en un proceso de búsqueda de nuevos lenguajes.

De la Peña inició sus estudios musicales con su padre, el profesor Juan de la Peña García-Tizón, y completó su formación en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz con los profesores Juan Pérez Ribes, Isidro Duque y José Antonio Orts, entre otros. Posteriormente se trasladó a Sevilla, donde estudió Composición con el profesor Luis Ignacio Marín. Obtuvo el Premio de Honor de Armonía y Composición, de Grado Medio, y Premio Fin de Carrera de Composición.

Sus obras han estado presentes en festivales y ciclos de música contemporánea como el Ciclo Espacios de Música Electroacústica y Multimedia organizados por Klem ( Bilbao), XXI Festival Ibérico de Música de Badajoz o VI Ciclo de Música Contemporánea Museo Vostell de Malpartida, entre otros.

LA IDENTIDAD DE NEOARS SONORA

El Ensemble NeoArs Sonora surgió en el 2008 a partir de la experiencia de sus miembros en la interpretación y la composición de la música contemporánea y su objetivo fundamental es apoyar y fomentar la excelencia en esos ámbitos.

Además de la búsqueda de la excelencia, esta formación sigue unas directrices de actuación que persiguen reivindicar la creación de la mujer compositora y del compositor emergente, así como impulsar y difundir la creación española de hoy.

Su apuesta por la música española se ha consolidado con encargos y estrenos de compositores como Miguel Gálvez, Jorge Fernández Guerra, Mauricio Sotelo, Tomás Marco, Voro García, Consuelo Díez, Marisa Manchado, Iluminada Pérez y Diana Pérez, entre otros.

La Asociación Española de Festivales de Música Clásica, FestClásica, galardonó en 2012 al Ensemble NeoArs Sonora por el proyecto La voz de la Tierra. En el 2015 ha recibido el premio Festclásica al Mejor Grupo de Música de Cámara.

Está integrada por Juan Carlos Chornet (flauta), David Calvo (clarinete), Eugenio Pérez (trompa), Noelia Arco (percusión), Manuel Ángel Morales (escenografía), Antonio Jesús Cruz (piano), Atsuko Neiirishi (violín) y Kathleen Balfe (violonchelo).

EL PROGRAMA DE NEOARS SONORA EN EL VIII CICLO DE MÚSICA ACTUAL

Iluminada Pérez

El viento nos llevará

Flauta, 9′.

(Estrenada el 2 de diciembre de 2011 en el Aula de Cultura Esteban Sánchez de Caja Extremadura, dentro del III Ciclo de Música Actual de Badajoz)

José Ignacio de la Peña

Golpes *

Piano, 10′.

Estreno absoluto

José Río-Pareja

El devenir de la euforia (y de la melancolía)

Flauta, clarinete, trompa, piano, violín, violonchelo, 13′.

(Estrenada el lunes 17 de diciembre de 2012 en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz, dentro del IV Ciclo de Música Actual).

Jesús Rueda

The Messenger

Flauta, clarinete, trompa, percusión, piano, violín y violonchelo, 20′

(Estrenada el miércoles 9 de diciembre de 2015 en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, dentro del VII Ciclo de Música Actual).

* Estreno absoluto. Encargo del Ensemble NeoArs Sonora

La entrada al concierto es libre hasta completar aforo.

 


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