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El IX Ciclo de Música Actual de Badajoz acoge un concierto de  Sinfonietta Container, que ofrecerá varios estrenos en España de jóvenes compositores europeos, entre los que se incluye una de las obras más ambiciosas del compositor danés Simon Steen-Andersen, ‘Black Box Music’, una pieza que se articula en torno al elemento del gesto como material sonoro. El concierto será el 13 de diciembre a las 20:30 horas en el teatro López de Ayala de la capital pacense. La entrada es libre hasta completar aforo.

Steen-Andersen viajará a Badajoz para supervisar y coordinar el estreno en España de esta obra, un trabajo que representa el juego y el desafío a las convenciones existentes y que se interpreta no en el escenario sino en tres lugares del teatro alrededor del público. Este estreno cuenta con el apoyo de la Asociación Danesa de Compositores Production Pool/Fondos Culturales KODA.

El Ciclo de Música Actual incluye también en su programación un Encuentro del público con el compositor Steen-Andersen el mismo día a las 19:30 horas en el Cafetín del Teatro López de Ayala.

En este concierto, titulado ‘El gesto como sonoridad’, se estrenarán otras tres novedades en nuestro país de otros tantos autores, como ‘Custom#1.2’, de Óscar Escudero, uno de los más destacados jóvenes compositores españoles.

Sinfonietta Container

Músicos de Sinfonietta Container en la pasada edición del Ciclo de Música Actual de Badajoz.

En su apuesta por la nueva creación de vanguardia, el Ciclo de Música Actual ha invitado a Sinfonietta Container, una formación que emplea percusión, música electrónica, ordenadores, vídeo y performance, y que ya el pasado año se estrenó en el ciclo pacense con otro formato y bajo la denominación de Container Ensemble. En esta ocasión amplía su plantilla inicial creando una “sinfonietta”, una de las formaciones con mayor número de integrantes en música actual, y llevará al escenario del López de Ayala a más de una veintena de músicos.

Liderada por el percusionista extremeño afincado en Centroeuropa Roberto Maqueda, esta formación está integrada en su mayoría por jóvenes músicos extremeños o relacionados con Extremadura, muchos de ellos residentes en Suiza y Alemania.

La idea de este proyecto gira en torno al “container” más que a un ensemble al uso, que funciona como una plataforma abierta que “transporta” a músicos jóvenes, la mayoría de ellos extremeños residentes en otros países por razones de estudios o trabajo para interpretar programas y repertorios muy extendidos en las principales capitales europeas pero menos frecuentes en Extremadura.

El programa lo abrirá ‘Computer Music’ (2014-16), de Kaj Duncan David (1988) y continuará con ‘Custom#1.2’ (2016-17), de Óscar Escudero (1992); ‘Point Ones’  (2012), de Alexander Schubert (1979); y ‘Black Box Music’ (2012), de Simon Steen-Andersen (1976).

El IX Ciclo de Música Actual está organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y cuenta con el apoyo de la Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Fundación Caja Badajoz y Ayuntamiento de Badajoz. Comenzó el pasado 20 de octubre y ofrecerá hasta el 22 de febrero de 2018 un total de 12 conciertos y 5 actividades pedagógicas, con tres estrenos absolutos y una docena de estrenos en España.

SIMON STEEN-ANDERSEN Y SU ‘BLACK BOX MUSIC’

El compositor danés se formó en Aarhus, Friburgo, Buenos Aires y Copenhague desde 1998 hasta 2006. Fue el compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Aalborg y el Athelas Sinfonietta de Copenhague. Desde 2008 es profesor de Composición en la Royal Academy of Music, Aarhus. Actualmente reside en Berlín.

Bien conocido por sus composiciones originales y rompedoras, Steen-Andersen ha logrado el reconocimiento internacional en los últimos años, sus obras se han presentado y escuchado en todo el mundo y ha recibido encargos de, entre otros, Ensemble Modern, Ensemble Recherche, Donaueschinger Musiktage , Darmstädter Ferienkurse , Hilversum Radio Chamber Orchestra y The French National Orchestra.

Su producción abarca desde música instrumental, para la que generalmente emplea una amplia gama de técnicas de interpretación y elementos electrónicos, hasta instalaciones de video como ‘RunTime Error’ (2009). Otras obras de particular interés incluyen ‘Rerendered’ (2004), escrita para piano  y dos asistentes; ‘On And Off And To and Fro’ (2008), para saxofón soprano, vibráfono, contrabajo y 3 jugadores con megáfonos; y ‘Ouvertures’ (2010), para guzheng chino solista, sampler y orquesta sinfónica.

Un trabajo que representa su juego y el desafío a las convenciones existentes es ‘Black Box Music’ (2012). La pieza está compuesta por solo de percusión, caja amplificada, 15 instrumentos y vídeo, pero el conductor es el percusionista y lleva a cabo sus funciones con las manos en la “caja negra” amplificada. El conjunto se presenta no en el escenario sino en tres lugares alrededor del público, y se lleva a cabo mediante una proyección de video del director que toma el escenario.

Steen-Andersen ha recibido numerosos premios en los últimos años. En 2017 recibió el Premio de Música Mauricio Kagel y el Premio de Compositores Ernst von Siemens. En 2014 fue galardonado con el Premio de Música del Consejo Nórdico por su trabajo ‘Black Box Music’ y recibió el SWR Orchesterpreis 2014 por su Concierto para piano. En 2013 obtuvo el Premio Carl Nielsen honorífico. En 2010 fue el primer danés en ganar el primer premio en la tribuna internacional de compositores en la categoría de compositores mayores de 30 años.

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El Ensemble NeoArs Sonora ofrecerá un concierto el 4 de diciembre dentro del IX Ciclo de Música Actual de Badajoz que incluirá el estreno absoluto de la obra ‘Bosgarrena’ del compositor guipuzcoano Félix Ibarrondo, uno de los grandes nombres de la composición española. El concierto tendrá lugar en la Residencia Universitaria de la Fundación Caja Badajoz (Rucab) a las 20:30 horas. La entrada es libre.

Este estreno es un encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz, entidad organizadora del Ciclo de Música Actual -en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)-, que en su compromiso con la creación contemporánea ha realizado en la última década encargos a los más destacados compositores actuales, como Mauricio Sotelo, Alberto Posadas, Jesús Rueda, José Río Pareja o José Manuel López López.

A estos encargos se suman otros a importantes compositores extremeños, como Iluminada Pérez, Inés Badalo, Jerónimo Gordillo, José Ignacio de la Peña, Marta Lozano o Novel Samano.

De esta forma la Sociedad Filarmónica pretende también conmemorar el décimo aniversario de NeoArs Sonora, una formación comprometida con la música española actual que desde sus inicios ha colaborado activamente en el desarrollo y la expansión del Ciclo de Música Actual de Badajoz y ha estado presente en todas las ediciones de este ciclo. Por ello, esta formación afincada en Granada es sobradamente conocida por el público pacense.

NeoArs Sonora

Los componentes del Ensemble NeoArs Sonora.

COMPOSITORES VASCO-NAVARROS Y ESTRENO ABSOLUTO DE SANTIAGO BÁEZ

Neoars Sonora reúne en este concierto, bajo el título ‘Compositores vasco-navarros de hoy’, un repertorio que es continuación del que ya ha grabado y que se incorporará a su proyecto ‘Patrimonio Sonoro de hoy’, que incluye la grabación de una serie de CDs de música contemporánea de distintos territorios de España en un intento por mostrar la realidad multicultural española, una realidad en la que las particularidades coexisten junto a un nexo común. Hasta el momento ha grabado los primeros cuatro álbumes del proyecto con la ayuda de la Fundación BBVA.

Junto a estos compositores, ha incluido en el concierto del 4 de diciembre en Badajoz el estreno absoluto de ‘Miniaturas en forma de sonata’ del pianista, flautista y compositor cordobés Santiago Báez, que trabajó como pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Badajoz, donde también se formó con el profesor y compositor Novel Samano (2008-2010). Este es un encargo de NeoArs Sonora, que suele reserva algún encargo para estrenarlo en el Ciclo de Música Actual de Badajoz.

‘BOSGARRENA’ Y EL GUIÑO A BEETHOVEN      

Afincado en París desde hace cuatro décadas, Félix Ibarrondo ha escrito ‘Bosgarrena’, que en euskera quiere decir “quinta”. Según el compositor, el título de esta pieza hace “una ligera alusión, casi un guiño, a la música de Beethoven y a su Quinta Sinfonía en particular. Al músico innovador sin par, en el que profundizo y admiro cada día más”.

Ibarrondo pretende, como en toda su música, que el oyente escuche y viva esta pieza como si saliera de él mismo, “como si fuera él el intérprete, dejándose llevar a un mundo sonoro a priori sin prejuicios. Esta música no es sino tensión y relajo, energía y… experiencia íntima”, señala el compositor.

El Ensemble NeoArs Sonora se estrenó en la capital pacense en el 2008 con un concierto en el Conservatorio Superior de esta ciudad. Esta formación surgió a partir de la experiencia de sus miembros en la interpretación y la composición de la música contemporánea, con el objetivo fundamental de apoyar y fomentar la excelencia en esos ámbitos. Además de la búsqueda de la excelencia, reivindica la creación de la mujer compositora y del compositor emergente, así como impulsar y difundir la creación española de hoy.

Su apuesta por la música española se ha consolidado con encargos y estrenos de compositores como Miguel Gálvez, Jorge Fernández Guerra, Mauricio Sotelo, Tomás Marco, Voro García, Consuelo Díez, Marisa Manchado, Iluminada Pérez y Diana Pérez, entre otros.

La Asociación Española de Festivales de Música Clásica, FestClásica, galardonó en 2012 al Ensemble NeoArs Sonora por el proyecto La voz de la Tierra. En el 2015 ha recibido el premio Festclásica al Mejor Grupo de Música de Cámara.

La formación está integrada por Juan Carlos Chornet (flauta), David Calvo (clarinete), Eugenio Pérez (trompa), Noelia Arco (percusión), Manuel Ángel Morales (escenografía), Antonio Jesús Cruz (piano), Atsuko Neiirishi (violín) y Kathleen Balfe (violonchelo).

ACTIVIDAD PEDAGÓGICA EN EL CONSERVATORIO DE MÉRIDA

Este es uno de los conciertos incluidos en el programa pedagógico y docente que se ha diseñado en el marco del IX Ciclo de Música Actual. Bajo el título ‘Mira la Música Actual’, alumnos de Fundamentos de Composición y Análisis del Conservatorio Oficial de Música ‘Esteban Sánchez’ de Mérida participarán el viernes 1 de diciembre, de las 16:00 a las 17:30 horas, en una actividad preparatoria para este concierto. Analizarán la obra de Ibarrondo y de otros compositores, sus sistemas compositivos y los procedimientos que utilizan, con el fin de propiciar un acercamiento de los alumnos a la música contemporánea para que puedan disfrutar después de este concierto.

 

PROGRAMA DE NEOARS SONORA EN EL IX CICLO D MÚSICA ACTUAL DE BADAJOZ

 

Luis DE PABLO (1930)

Un día tan sólo (1997)

(Para flauta y clarinete)

 

Gabriel ERKOREKA (1969)

Ametsak (2013)

(Para piccolo, clarinete bajo, violín, violonchelo y piano)

 

Santiago BÁEZ (1982)

Miniaturas en forma de sonata * (2017)

(Para flauta y clarinete)

 

Félix IBARRONDO (1943)

Bosgarrena ** (2017)

(Para flauta, clarinete, trompa, percusión, piano, violín y violonchelo)

 

* Estreno absoluto. Encargo del Ensemble NeoArs Sonora

** Estreno absoluto. Encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz

 

El Ciclo de Música Actual de Badajoz cuenta con el apoyo de la Fundación Caja Badajoz, Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz y Ayuntamiento de Badajoz.

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El grupo berlinés LUX:NM hace su presentación en España con un concierto el domingo 26 de noviembre en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) a las 20:30 horas. Este Ensemble ofrecerá un novedoso programa con cuatro estrenos dentro del IX Ciclo de Música Actual de Badajoz y en el marco de la XXXIX Semana de Santa Cecilia. La entrada es libre hasta completar aforo.

LUX:NM ha desarrollado una interesante trayectoria interpretativa en estrecha colaboración con compositores actuales europeos como Johannes Kreidler, Gordon Kampe, Paul Frick, Sarah Nemtsov, Fabien Lévy o Steingrimur Rohloff. El ensemble destaca también por su planteamiento abierto y multidisciplinar de los conciertos.

Este Ensemble llega a Badajoz después de tocar en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield en el Reino Unido, un referente internacional de la música contemporánea y experimental que se celebra desde hace cuatro décadas.

Bajo el título ‘Contexto germánico’, ofrecerá al público extremeño un programa con cinco obras, cuatro de las cuales serán estrenos en España de autores alemanes y una quinta obra de la compositora sevillana Elena Mendoza (Premio Nacional de Música, 2010) afincada en Berlín, donde es catedrática de composición en la Universität der Künste.

Especializada en música de cámara instrumental y teatro musical, Mendoza ha recibido importantes premios en Alemania y entre sus trabajos destacan la ópera ‘Niebla’, basada en la novela de Miguel de Unamuno, y ‘La ciudad de las mentiras’, basada en textos de Juan Carlos Onetti, compuesta por encargo de Gerard Mortier para el Teatro Real de Madrid y estrenada este año.

LUX:NM

LUX:NM en un concierto (Foto de Grzesiek Mart).

Integrado por Ruth Velten (saxofón), Florian Juncker (trombón), Silke Lange (acordeón), Malgorzata Walentynowicz y Andreas Voss  (violonchelo) y Martin Offik (electrónica), LUX:NM ha participado en importantes festivales de Alemania, Canadá, Chile y Polonia. Sus componentes han sido galardonados en múltiples ocasiones con premios nacionales e internacionales.

Desde principios de 2010, el ensemble imparte seminarios y talleres en escuelas superiores de música. En su selección de obras, dan un valor particular a las composiciones contemporáneas.

En noviembre de 2016 publicó el CD Luxus con el sello Genuin classics, en cooperación con la estación de radio Deutschlandfunk. Los solistas de LUX:NM han tocado con orquestas y ensembles como Berlin Philharmonic Orchestra, Ensemble Modern o BrandBrauerFrick.

Este concierto es una coproducción del IX Ciclo de Música Actual que organiza la Sociedad Filarmónica de Badajoz con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y la XXXIX Semana de Santa Cecilia que organizan el Conservatorio Profesional ‘Juan Vázquez’ y el Conservatorio Superior ‘Bonifacio Gil’, ambos de la Diputación de Badajoz.

 

PROGRAMA

Sarah Nemtsov (1980)

Journal ** (2015)

Steffen Krebber (1976)

Obdach/Wohnung ** (2015)

Gordon Kampe (1976)

Füchse/Messer ** (2014)

Brigitta Muntendorf (1982)

Yes, Master ** (2011)

Elena Mendoza (1973)

Contextos-Juegos (2003)

 

 

**Estreno en España.

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La violinista lituana Rolanda Ginkute, ganadora del XIX Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes ‘Pedro Bote’, celebrado el pasado año en la localidad de Villafranca de los Barros (Badajoz), ofrecerá un recital junto con el pianista Vadim Gladkov el 15 de noviembre a las 20:30 horas en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz. El concierto está incluido en la programación del XVII Ciclo Hojas de Álbum que organiza la Sociedad Filarmónica de Badajoz con el patrocinio de la institución provincial. La entrada es libre hasta completar aforo.

Este concierto forma parte de la gira que lleva a cargo Rolanda Ginkute como galardonada del XIX Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes ‘Pedro Bote’, a raíz del convenio que suscribió en mayo del pasado año la Sociedad Filarmónica de Badajoz con el Ayuntamiento de Villafranca de los Barros para incluir su programación de ciclos musicales dentro de la gira de conciertos de los ganadores del certamen.

La ganadora del primer premio de la décimo novena edición interpretará con Vadim Gladkov obras de Johannes Brahms (Sonata para violín y piano Nº 3, D menor, Op.108 y Scherzo C menor) y de Ludwig van Beethoven (Sonata para violín y piano Nº 9 ‘Kreutzer’, A Mayor, Op.47).

Rolanda Ginkute nació en Siauliai (Lituania) en 1995 y comenzó a tocar el violín a muy temprana edad, a los cinco años. Entre 2011 y 2015 estudió en la Escuela Superior de Música y Danza de Colonia (Alemania) y  actualmente es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección del profesor Zakhar Bron.

Rolanda Ginkute

La violinista Rolanda Ginkute.

La joven violinista ha ganado premios en numerosos concursos internacionales, entre ellos el Primer Premio en el XIX Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes ‘Pedro Bote’, el premio de la 47ª edición del Concurso de Violín de Kocian, el Concurso Internacional K. Lipinski y H. Wieniawski y el premio de Reina Marta en Lituania, además de la beca de la Fundación Mstislav Rostropovich.

Ha participado en clases magistrales en Suiza, Alemania, Austria, Noruega y Polonia, y ha actuado en festivales y conciertos internacionales en la mayoría de los países europeos. Sus recitales han sido grabados por la radio y televisión nacional de Lituania. Ginkute ha tocado con numerosas orquestas extranjeras, como la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú, dirigida por maestro Saulius Sondeckis. Además de su carrera concertística como solista, se dedica a la música de cámara con el cuarteto Esferas.

Vadim Gladkov se graduó en la  Academia  Nacional de  Música P. I. Tchaikovsky de Ucrania, donde obtuvo el Diploma de Solista con Mención honorífica. Completó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la dirección del profesor Dimitri Bashkirov.  Actualmente compagina su actividad artística con la labor docente como profesor de piano en el Centro Autorizado Enseñanza Musical Katarina Gurska en Madrid y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía como profesor pianista acompañante en la Cátedra de Violín, cuyo titular es el profesor Zakhar Bron.

Vadim Gladkov ha ganado numerosos concursos internacionales, entre los que destacan el Gran Premio en el IX Concurso Internacional de Piano Ciudad de Oporto, el Primer Premio en el XII Concurso Internacional de Piano de Ibiza y el Primer Premio y Medalla de Oro en el I Concurso Internacional N. Lysenko (Kiev).

Vadim Gladkov

El pianista Vadim Gladkov.

Ha actuado en Festivales de Toledo, Girona, Sant Feliu de Guíxols, Encuentro de Música y Academia de Santander, Reims, Colmar, San Petersburgo, Oslo, Kronberg, Montreux-Vevey y Guildford entre otros y ha ofrecido  conciertos en numerosos países de Europa, así como en Marruecos, Mongolia, República Dominicana, Rusia y Túnez. Ha tocado en salas como Santory Hall, Concertgebouw, Rudolfinum,  Auditorio de Zaragoza, Teatro Real de Madrid o el Palacio de Festivales de Cantabria, entre otros. En Madrid  ha tocado en un recital Homenaje a Rostropovich con Natalia Gutman.

Gladkov ha formado parte de jurados de numerosos concursos de piano y ha impartido Clases Magistrales en España (Conservatorios de Cartagena, Palencia, Alcalá de Henares, Universidad Internacional Menéndez Pelayo), Mongolia y en el Reino Unido (Wells Cathedral School). Desde 2014 es Profesor de Piano en Encore Music Projects International Summer School (Wells, Somerset).

Ha grabado los CD’s ‘Romantische Verwandlungen’ con H.-J. Schellenberger (oboe), G. Causse (viola) y R. Vlatkovič (trompa), ‘Musica Nostálgica’ con el violonchelista  Leonard Elschenbroich (obras de  A. Schnittke) y el trabajo ‘In Recital’  con el violinista Mayuko Kamio para SONY BMG.


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