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Mujeres compositoras ponen su música al servicio de la paz y en contra de la violencia. Badajoz acogerá el proyecto ’12 miniaturas contundentes’, un concierto que ofrecerá el Cuarteto de Cuerdas de La Habana el domingo 20 de noviembre, dentro del VIII Ciclo de Música Actual de Badajoz que organiza la Sociedad Filarmónica de Badajoz con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Esta es la primera vez que esta formación actúa en Extremadura y lo hace con un programa integrado por 12 piezas para cuarteto de cuerdas que han creado una docena de compositoras españolas a través de las cuales muestran su rechazo a la violencia en todas sus manifestaciones, desde las guerras que asolan a la población civil, y que causan la muerte especialmente a mujeres y niños, hasta la muerte de mujeres a causa de la violencia machista.

El concierto tendrá lugar en las Casas Consistoriales de Badajoz (Plaza Alta) a las 20:30 horas el 20 de noviembre, un día después del estreno absoluto en el XIV Festival de Música Española de Cádiz. Estas obras son un encargado de este festival, que cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía y la Fundación SGAE. Entre las compositoras participantes se encuentra la extremeña Iluminada Pérez.

Este proyecto surge del Taller de Mujeres Compositoras, una sección del Festi­val de Música Española de Cádiz que se creó en el 2005 como punto de encuentro, reflexión y creación de las creadoras musicales españolas. En el taller, que este año cumple su undécimo aniversario, se realizan seminarios, encuentros, propuestas, publicaciones, ediciones de música impresa, encargos de obras y grabaciones sonoras. Su objetivo es conectar la creación musical de las compositoras y proyectar su visibilidad. Este año el festival se celebra bajo el epígrafe ‘Femenino Plural’ y en el taller han trabajado en torno al lema ‘NO a la violencia’.

COMPOSITORAS PARTICIPANTES

Además de Iluminada Pérez, participan las compositoras Diana Pérez Custodio, María Luisa Ozaita, María Dolores Serrano, Carmen Fernández Vidal, María José Arenas, Marisa Manchado, Anna Bofill Levi, Consuelo Díez, Pilar Jurado, Teresa Catalán y Rosa María Rodríguez Hernández.

Las piezas han sido creadas desde el sentir y la personalidad de cada una de las creadoras y su concepción de la música, partiendo de la convicción de que la cultura y particularmente la música poseen un poder transformador de la sociedad.

La utopía de un mundo sin violencia, la indiferencia ante la violencia o la necesidad de una actitud combativa hacia los violentos, son algunos de los aspectos en los que estas artistas han buceado para crear estas piezas. El cuadro de Much ‘El Grito’ o algunos textos de conocidos escritores les han servido a algunas de ellas de inspiración.

La extremeña Iluminada Pérez ha centrado su composición, titulada ‘Clamor desde las sombras’, en la violencia infantil, dedicándola a todos los niños que han sufrido y sufren maltrato. “Los niños son la parte de la población más indefensa, por lo que siento una impotencia muy grande cuando son objeto de la maldad y la violencia”, señala.

Como mujeres y como compositoras sienten la necesidad de implicarse y de lanzar “un pequeño grito de protesta con el fin de hacer reflexionar al público sobre el exceso de violencia y sobre la parte responsabilidad que todos tenemos en esto”, explica Iluminada Pérez. “Es un tirón de oreja a la sociedad”. Este colectivo de creadoras traslada su mensaje pacifista como mejor sabe: a través de la música, su lenguaje y su forma de expresión.

La actriz extremeña María José Mangas narrará antes de cada pieza los textos que han escrito cada una de las compositoras con sus reflexiones. El concierto tendrá una duración aproximada de una hora y la entrada es libre hasta completar aforo.

EL CUARTETO DE CUERDAS DE LA HABANA

Cuarteto de Cuerdas de la Habana Distinguido con dos importantes premios como el Grammy Latino 2010 al Mejor Álbum de Música Clásica y el Premio a la Mejor Grabación de Música de Cámara en el Festival Cubadisco La Habana 2010, ambos por el CD ‘Integral Cuartetos de Cuerda’, de Leo Brouwer, el Cuarteto de Cuerdas de La Habana es uno de los conjuntos de cámara de mayor solidez y prestigio de la historia musical cubana. Además, posee el Premio a la Maestría Interpretativa en el Festival de Música de Cámara de La Habana en 1987.

Formado actualmente por Hoang Linch Chi (violín), Eugenio Valdés (violín), Jorge Fernández (viola) y Deborah Yamak (violoncello), fue fundado en 1980 en La Habana (Cuba) por el maestro Leo Brouwer con el objetivo fundamental de afrontar el repertorio camerístico latinoamericano, así como de di­fundir la literatura contemporánea internacional. Desde su fundación han formado parte de la agrupación músicos tan destacados como Elena Anguelova, Ricardo González, Rolando Fernández, Diego Ruiz, Paul Mitchel, Ángel Guzmán y Yamir Portuondo, entre otros.

El Cuarteto de Cuerdas de La Habana, que está integrado en la Orquesta de Córdoba desde 1992, aborda una amplia variedad de estilos musicales, como ponen de manifiesto sus conciertos con Leo Brouwer, Elliot Fisk, Pepe Romero, Javier Perianes, Orlando “Cachaito” López, Cheikh Lo, Ibrahim Ferrer, Buena Vista Social Club, Magic Malik, “El Pele” o Miguel “Angá”.

La formación ha actuado en las salas más importantes de Buenos Aires, México, La Habana, Ámsterdam, Londres, Moscú o España, donde han ofrecido conciertos en La Maestranza de Sevilla y en la Fundación Juan March de Madrid. También ha estado presente en numerosos certámenes y festivales internacionales, como el Festival Spaziomusica de Cerdeña, el Gran Festival Ciudad de México, el Festival Internacional ‘Primavera de Pyonyang’ o el Festival de la Guitarra de Córdoba, entre otros.

Ha realizado giras y grabaciones para la radio y tv en Cuba, México, Argentina, Uruguay, Italia, España, Holanda, Suiza, R. D. de Corea, Inglaterra y los Estados Unidos. También ha grabado CDs para varios sellos discográficos de Cuba, España y Norteamérica.

Aunque el variado repertorio del Cuarteto de Cuerda de La Habana va desde Haydn, Mozart, Dvorak o Ravel hasta Toon de Leeuw, I. Lang, Webern, Barce, Villa-Rojo, Aguilera, de la Cruz o Marco, la formación muestra una preferencia natural hacia autores de América Latina como S. Revueltas, A. Ginastera, H. Villa-Lobos, M. Enríquez, A. Terzian o C. Garrido-Leca.

PROGRAMA DEL CONCIERTO ’12 MINIATURAS CONTUNDENTES’

DIANA PÉREZ CUSTODIO

Semillas para cultivar la alegría. 02.Chacona

MARÍA LUISA OZAITA

El grito

MARÍA DOLORES SERRANO

Mi voz, mi vínculo

CARME FERNÁNDEZ VIDAL

L’Irréparable ronge avec sa dent maudite

MARÍA JOSÉ ARENAS

Kibbutz

MARISA MANCHADO

Cuarteto n. III. Recoged esta voz

ANNA BOFILL LEVI

Crits (Gritos) (In memoriam Emmeline Pankhurst)

CONSUELO DÍEZ

Adagio e Libero

ILUMINADA PÉREZ FRUTOS

Clamor desde las sombras

PILAR JURADO

XtrYngs

TERESA CATALÁN

Las redes de la memoria

ROSA MARÍA RODRÍGUEZ HERNÁNDEZ

Agua de luces

La entrada al concierto es libre hasta completar aforo.

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Recordamos a los socios de la Sociedad Filarmónica de Badajoz que pueden retirar sus entradas para la zarzuela ‘La del manojo de rosas’, que se representará hoy a partir de las 20:30 horas en el teatro López de Ayala de Badajoz, hasta las 14:00 horas en las oficinas del teatro (Paseo de San Francisco).  Para retirarlas deberán presentar su DNI.

Esta zarzuela ha sido producida y organizada por la Sociedad Filarmónica de Badajoz y la Fundación Caja Badajoz, que tras el éxito de público cosechado la pasada temporada, en la que se representó en Almendralejo, Villanueva de la Serena y Badajoz, este año ha repetido con una mini gira en la que ha recorrido Llerena, Azuaga y de nuevo Badajoz. Deseamos que disfrutéis de este montaje en el que participan más de 40 artistas, en su mayoría extremeños.

 

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No podéis perder la ocasión de escuchar al trompa croata Radovan Vlatkovic (Zagreb, 1962). El reputado músico viajará a Extremadura para participar como solista invitado en el próximo concierto que ofrecerá la Orquesta de Extremadura (OEX), dirigida por su director titular y artístico Álvaro Albiach, el jueves 10 de noviembre en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz a las 20:30 horas. Se trata de un concierto del programa de abono de la OEX que está incluido en el VIII Ciclo de Música Actual de Badajoz que se está desarrollando desde el pasado mes de octubre en la capital pacense organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

Este tercer programa de abono, que se ha denominado ‘Imagen hecha música’, se repetirá el viernes 11 de noviembre en el Gran Teatro de Cáceres, a las 20:30 horas. La información sobre la venta de entradas y horarios de taquilla puede consultarse en la web de la OEX.

radovan vlatkovic

Radovan Vlatkovic es un reputado trompista que ha llevado su música a numerosos países, en los que ha participado en los más importantes festivales. Desde el año 2000 es profesor titular de la cátedra de trompa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

El músico interpretará con la OEX el ‘Concierto para trompa y orquesta Winterreise’, del compositor polaco Krzysztof Penderecki, una composición de alta dificultad técnica escrita en un solo movimiento formado por secciones que se suceden sin interrupción

El programa lo abrirá la obra ganadora del VIII Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, ‘Tres pinturas velazqueñas’, de Jesús Torres (Premio Nacional de Música, 2012) y lo cerrará la suite ‘Petrushka’ de Stravinski.

Ganador de concursos como el Internacional de Ancona en 1979 y el de la ARD de Múnich en 1983 (un concurso que no había dado su primer premio a ningún intérprete de trompa en el lapso de 14 años), Radovan Vlatkovic fue primer trompa entre 1982 y 1990 de la Orquesta de la Radio de Berlín. Desde entonces se ha dedicado enteramente a la actividad como solista y a la enseñanza del instrumento. Su repertorio incluye todas las grandes obras para su instrumento, desde el Barroco hasta la actualidad.

Artista de gran proyección discográfica, obtuvo el Premio de la Crítica Alemana por sus grabaciones de los conciertos para trompa de Mozart con Jeffrey Tate.

La estrecha colaboración que mantienen la Sociedad Filarmónica y la OEX ha hecho posible que este concierto con Radovan Vlatkovic se haya incluido el circuito oficial del CNDM.

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El dúo formado por el violinista Alejandro Bustamante y el pianista Enrique Bagaría abrirá la nueva temporada del ciclo ‘Hojas de Álbum’ que desde hace 15 años organiza la Sociedad Filarmónica de Badajoz con el patrocinio de la Diputación de Badajoz. El recital tendrá lugar el 2 de noviembre a las 20:30 horas en el salón de plenos de la Diputación.

Bustamante y Bagaría son dos de los músicos más destacados y valorados del momento. Han tocado como solistas con las más importantes orquestas y han ofrecido conciertos en numerosos países. Como dúo estable también han pasado por las salas más reputadas. En este concierto en la capital pacense ofrecerán un programa con obras de Johannes Brahms, Olivier Messiaen y Maurice Ravel. La entrada es libre hasta completar aforo.

En 2010 grabaron como dúo estable su primer CD para Columna Música con obras de César Franck, Eduard Toldrà y Olivier Messiaen.

Alejandro Bustamante (Madrid, 1986) es uno de los violinistas más valorados de su generación. Destaca tanto en sus interpretaciones como solista con orquesta, como músico de cámara en diversas formaciones y ofreciendo recitales de violín solo, con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta la música más vanguardista.

Ganó el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España tanto en la modalidad de Música de Cámara (2005) y en la de Instrumentos de Arco (2008), así como el Premio Revelación Artística de los Premios Cultura Viva 2015. Ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Suiza, EE.UU., Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, Christel deHaan Fine Arts Center de Indianápolis, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Monumental y Fundación Juan March de Madrid, Palau de la Musica Catalana y Auditori de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Brandenburger Theater de Brandemburgo, Instituto Cervantes de Brasilia o Teatro Solís de Montevideo, entre otras.

Como solista, Bustamante ha tocado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Brandemburgo, Orquesta de Cámara de la Schubertiada, Orquestra de Cambra Illa de Menorca y la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Chaco (Argentina), bajo la dirección de Maestros como Antoni Wit, Pablo González, Christoph König, Jonathan Webb, Juan Luis Martínez y Josep Vicent.
Comprometido firmemente con la música de su tiempo y especialmente con los compositores españoles, programa frecuentemente obras de autores como Jesús Torres, Antón García Abril, Carmelo Bernaola, Miguel Bustamante o Joan Guinjoan, cuyo Concierto para violín y orquesta rescató e interpretó bajo expreso deseo del compositor tras casi treinta años desde su primera y única interpretación en su estreno.

Ha recibido una sólida formación internacional que comenzó en Madrid e Indiana (Estados Unidos) y continuó en Zaragoza y Berlín (Alemania), con figuras como Sergio Castro, Anna Baget, Mimi Zweig, Rolando Prusak, Sergei Fatkulin, Latica Honda-Rosenberg y Nora Chastain, y como músico de cámara con los Cuartetos Casals, Quiroga y Artemis, y con Eberhard Feltz.

Actualmente compagina su actividad concertística con una intensa labor pedagógica como profesor de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca), y como profesor de violín en el Centro Superior Progreso Musical de Madrid, así como en numerosos cursos y clases magistrales a los que es invitado frecuentemente.

Enrique Bagaría es uno de los nombres más destacados del actual panorama pianístico. Se formó en el Conservatorio Municipal de Barcelona, l’École Normale Alfred Cortot de París, el Conservatorio Superior del Liceu, Escuela Superior Reina Sofía y el Richard Strauss Konservatorium de Múnich. Paralelamente a su formación recibió clases magistrales de maestros como Alicia de Larrocha, Elissa Virsaladze, Josep María Colom, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis, Andrew Watts y Boris Petrushnsky, entre otros.

enrique bagaríaA lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones en concursos pianísticos. Sin embargo, cabe destacar el primer premio en la 52 edición del concurso internacional “Maria Canals” (Barcelona 2006) y su participación en el XV Concurso Internacional de Santander “Paloma O’Shea” (2005). Ambos supusieron un giro importante en su carrera. Desde entonces su progresión ha sido constante y disfruta de una reconocida proyección nacional e internacional.

Su presencia es habitual en los principales escenarios y festivales como el Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Auditorio de Zaragoza, C.C. Miguel Delibes de Valladolid, Teatro de la Maestranza, Festival de Música y Danza de Granada, Temporada de Ibercamera, Festival Internacional de Santander, Musika-Música, Sociedad de Conciertos de Alicante entre otros. En el ámbito internacional destacan sus actuaciones en salas como la Philharmonia de San Petersburgo, Filarmónica Nacional de Kiev Teatre dal Verme de Milán, sala Alfred Cortot de Paris, Academia de España en Roma, sala de conciertos Luis Ángel Arango en Bogotá, Oriental Art Center de Shanghái, National Center for the Performing Arts de Beijing y en ciudades como New York, Chicago, Bruselas y Múnich.

Ha colaborado con prestigiosas orquestas internacionales como la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la Wiener KammerOrchester, la Salzburger Kammerphilarmonie, la Filharmónica de Bogotá (OFB) y con la mayoría de orquestas de España; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC), Sinfónica de Galicia (OSG), Sinfónica de Castilla y León OSCyL), Orquesta de Valencia…
Ha colaborado con directores como Valeri Gergiev, Vasily Petrenko, Yoon Kuk Lee, Francisco Rettig, Pedro Halffter, Eduardo Portal, Salvador Brotons, Manuel Galduf.

Como músico de cámara, Bagaría ha colaborado con nombres como el ]W[ Ensemble, formado por músicos de la Orquesta del Festival de Lucerna, Elias String Quartet, Cuarteto Quiroga, Stefano Canuti, Lucas Macías, Guilhaume Santana, Vicent Alberola, José Vicente Castelló, Erez Ofer, Alexandre da Costa, Latica Honda-Rosenberg, Alejandro Bustamante, Pau Codina y Josep Colomé.

En enero de 2016 se publicó su último trabajo discográfico “Enrique Bagaría plays Haydn” que contiene una selección de Sonatas del compositor vienés y que ha recibido muy buenas críticas de la prensa especializada.

Ha sido miembro del jurado en el 61 Concurso Internacional de Música Maria Canals, celebrado en Barcelona durante el mes de marzo de 2015
Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

 EL PROGRAMA DE BUSTAMANTE Y BAGARÍA EN BADAJOZ 

Johannes Brahms
Sonata Nº 1 en Sol mayor Op. 78 para violín y piano (30′)
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato
Pausa
Olivier Messiaen
Tema y variaciones para violín y piano (11′)
Maurice Ravel
Sonata para violín y piano en Sol mayor (18′)
I. Allegretto
II. Blues. Moderato
III. Perpetuum mobile. Allegro


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