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Portugal está este año presente en el XXXIV Festival Ibérico de Música de Badajoz a través de Bonne Corde, una agrupación de música antigua dedicada a la interpretación con criterios historicistas e instrumentos originales que centra su atención a la literatura para violonchelo del siglo XVIII. Este cuarteto de cuerda, fundado por la violonchelista portuguesa Diana Vinagre, ofrecerá un concierto el 26 de mayo en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, a las 20:30 horas,  en el que presentará `Los cuartetos de cuerdas de Almeida Mota para Carlos IV’, un programa que incluye 3 de los 16 cuartetos de cuerdas que compuso João Pedro de Almeida Mota en el siglo XVIII destinados a los celebraciones y fiestas de la Corte, donde el hijo de Carlos IV, el Infante don Carlos, formaba parte como segundo violín de un cuarteto de cuerdas. La entrada es libre hasta completar aforo.

Bonne Corde

Diana Vinagre

Estos cuartetos que interpretará Bonne Corde tienen una gran importancia en la producción de cámara portuguesa del siglo XVIII, ya que son las únicas composiciones escritas conservadas para esta formación.

João Pedro de Almedia Mota fue un compositor que trabajó entre España y Portugal, donde pasó la mayor parte de su vida activa. Nació en 1744 en Lisboa, ciudad donde inició su formación, y el 7 de abril de 1793 entra al servicio de la corte española, primero como profesor del Colegio de Niños de la Catedral de Madrid y más tarde como compositor de la Capilla Real. Es en este periodo cuando compone estos cuartetos.Su producción musical es mayoritariamente sacra y está diseminada por varios archivos de la Península Ibérica, estando ligada directamente a los puesto que ocupó a lo largo de su trayectoria.

Actualmente se conocen cerca de 200 obras, aunque todavía no se ha realizado un catálogo completo de su producción. Su música profana coincide con su período en la capital española, conociéndose además de los cuartetos algunas canciones con acompañamiento de piano y arias en italiano.

Almeida Mota era amigo de Luigi Boccherini, y su contacto tanto con el compositor italiano como con otros compositores en Madrid queda patente en su escritura para cuarteto de cuerdas. Se aprecia un conocimiento del modelo haydniano de la escritura, tanto formal como estilística, al que se incorporan elementos ibérico de raíz más popular. Es característico en él también la emancipación de la escritura para violonchelo, que asume un papel a solo en determinados pasajes, equiparándose al protagonismo reservado a los violines.

BONNE CORDE Y LOS CÓDIGOS MUSICALES DEL PASADO

El nombre del grupo fue extraído del tratado de Martin Mersenne de 1683, Harmonia Universelle, y pretende ser una alusión a las cuerdas de tripa utilizadas en los instrumentos de cuerda hasta el inicio del siglo XX, momento en el que fueron sustituidas por las de acero. Es también a través del uso de las cuerdas de tripa como el ensemble Bonne Corde pretende recuperar y dar a conocer el repertorio olvidado dentro de una perspectiva históricamente informada. El objetivo no es, según esta formación, una recreación o un trabajo arqueológico, ya que nunca se podrá saber cómo sonaba esta música, pero sí busca aprehender lo mejor posible los códigos musicales de la época.

El Ensemble Bonne Corde continúa un trabajo de conjunto iniciado entre jóvenes músicos de varias partes del mundo que se conocieron en su  trayectoria formativa y profesional en algunas de las más prestigiosas instituciones de enseñanza, como el Real Conservatorio de La Haya y la Orquesta Barroca de la Unión Europea. Todos los miembros colaboran regularmente con agrupaciones de música antigua de Europa. Desde su fundación han actuado en Portugal, Bélgica y Holanda, habiendo grabado ya para la RDP-Antena 2. Recientemente, Bonne Corde ha participado en  el Festival de Música Antigua de Loulé, en el Teatro Circo de Braga y en el Centro Cultural de Belem, en Lisboa

LA PRESENCIA PORTUGUESA EN EL XXXIV FESTIVAL IBÉRICO

Portugal ha sido una de las razones de ser de este Festival desde sus orígenes, de ahí su condición de “ibérico”. Por ello, en cada edición ha estado presente la música del país vecino, bien a través de una formación, un compositor o algún solista. En la pasada edición la formación especializada en música antigua Ludovice Ensemble con la soprano María Hinojosa Montenegro estrenó en el festival ‘El Tajo festivo. Música para la corte de Lisboa’, un programa con obras de compositores portugueses de los siglos XVII y XVIII como Emanuele d’Astorga o de André D’Acosta que se escucharon por primera vez en tiempos modernos en este festival.En la presente edición, también participarán solistas de la Orquestra Sinfónica Juvenil, de Lisboa, una de las instituciones del país vecino con las que el Festival Ibérico de Música mantiene una estrecha colaboración, en un concierto dentro de la sección del Festival Joven.

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El XXXIV Festival Ibérico de Música bucea por primera vez en otras artes relacionadas con la música, como es el caso de la danza. En esta primera experiencia del festival con la danza participa el Conservatorio Superior de Danza de Valencia, que estrenará el 20 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro López de Ayala de Badajoz el Ballet ‘Castor & Pollux’, basado en el mito griego de los hijos gemelos de Leda y Zeus, con música de Santiago Lanchares. Este compositor ha creado obras para importantes instituciones musicales, como el Centro Nacional de Difusión Musical, el INAEM, Radio de Hungría, RNE, la Quincena Musical Donostiarra o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, entre otras, así como para diversos solistas. La entrada es gratuita para los socios de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.

Ballet 'Castor y Pollux'Este ballet es una iniciativa de la Sociedad Filarmónica de Badajoz que surge con el objetivo de introducir por primera vez la danza en el Festival Ibérico de Música de Badajoz. Lo hará con este trabajo que dirige Carmen Giménez Morte, catedrática del Conservatorio Superior de Danza de Valencia, que ha desarrollado una propuesta de danza contemporánea, apoyándose en la gestualidad y el movimiento escénico, así como en la iluminación, para representar las 14 escenas en las que Lanchares ha dividido esta historia musical que escribió para piano y percusión (vibráfono y marimba).

La música de ‘Castor & Pollux’ fue estrenada íntegramente por el percusionista valenciano Miquel Bernat y el pianista indonesio Ananda Sukarlan a finales de 2014 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, pero nunca hasta ahora llegó a materializarse como ballet.

Al escenario del López de Ayala se subirán 17 bailarines que evocarán, a través de sus movimientos, la Grecia clásica y la cultura mediterránea que inspiraron a Santiago Lanchares. En esta ocasión, interpretarán la obra la pianista Beatriz González, profesora en el Conservatorio ‘García Matos’ de Plasencia, y Víctor Segura Raga, percusionista de la Orquesta de Extremadura y promotor de este proyecto.

Carmen Giménez ha conseguido una puesta en escena muy contemporánea para contar cada una de las partes de la obra de Lanchares, cuya música Víctor Segurarecrea el ambiente “y resulta muy descriptiva, sugerente y poética”, según la define la directora artística. Los bailarines han recurrido para inspirarse a las grandes obras maestras del arte en las que aparecen los personajes del mito, han revisado esculturas y bajorrelieves del arte griego, así como algunos cuadros de Rubens y la obra ‘Leda y el cisne’ de Leonardo da Vinci.

‘CASTOR & POLLUX’, UN MITO GRIEGO CONVERTIDO EN OBRA CONTEMPORÁNEA

La obra cuenta la historia de los hermanos gemelos hijos de Leda y Zeus (en forma de cisne). Pollux es inmortal, mientras que Castor es mortal. Son dos guerreros de gran belleza, consumados jinetes. Castor destaca en el manejo de las armas y en la doma de caballos, Pollux en el pugilato. Son modelo de mutua colaboración y afecto, no rivalizan jamás. Enamoran y raptan a Phoebe e Hilaira, sacerdotisas bailarinas de Atenea. Se enfrentan a Idas y Linceo, anteriores pretendientes. Idas mata a Castor y Pollux lamenta su muerte y suplica a Zeus que le conceda la inmortalidad a su hermano. Zeus se lo concede parcialmente a cambio de que Pollux renuncie en parte a la suya: cada uno de ellos pasa alternativamente seis meses en el Olimpo y seis meses en el Hades. Finalmente, se transforman en las dos estrellas gemelas de la constelación Géminis.

Santiago LancharesSantiago Lanchares escribió ‘Castor & Pollux’ a lo largo de varios años, por lo que se fue estrenando por partes. “Los instrumentistas Miquel Bernat y Ananda Sukarlan me pidieron una pieza y la pieza fue creciendo hasta que se ha convertido en un ballet de una hora de música. Según iba componiendo piezas ellos iban estrenando”, explica el compositor. En el 2011 estos músicos grabaron el disco de ‘Castor y Pollux’. “Al principio no lo escribí como un ballet, pero me dí cuenta de que me interesaba el aspecto rítmico de la música y que podría a ser un ballet”.

“Elegí este mito al azar, porque la cultura clásica, la mitología griega y mediterránea me interesan, en la mitología se basa nuestra cultura occidental, y por eso me gusta mucho y me gusta la idea del Mediterráneo como una manera de ser y de expresarse, y todo eso lo he querido traducir en la música”, señala el compositor palentino. Cada una de las escenas están unidas por un mismo estilo musical, un estilo contemporáneo, “aunque no es un lenguaje de música contemporáneo, no he querido renunciar a los sonidos y armonías tradicionales”, añade.

Este es el único ballet que ha escrito y para él es una obra especial porque define su estilo en su forma de componer en un periodo que oscila del 2003 al 2010. Este compositor, que ha escrito música de cámara y música instrumental, recuerda que después de escribir mucho para piano “he dejado de hacerlo para buscar otros desarrollos de mi personalidad musical”.

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Patricia Kopatchinskaja, una de las violinistas más interesantes del panorama actual, abrirá con la Orquesta de Extremadura (OEX) el XXXIV Festival Ibérico de Música el 19 de mayo a las 20:30 horas en el Palacio de Congresos de Badajoz.

Kopatchinskaja es considerada una intérprete singular por su forma personal de interpretar las obras, nada ortodoxa y alejada de lo tradicional, así como por el carácter, la energía y la expresividad con la que ejecuta cada obra.

Patricia KopatchinskajaEs una solista que se distingue por su versatilidad, como demuestra su diverso repertorio, que abarca desde la estética barroca y clásica (a menudo interpreta con cuerdas de tripa) hasta nuevas obras de encargo y reinterpretación de  obras maestras modernas como ‘Siete’ de Peter Eötvös, el Concierto para violín de Ligeti y obras de Tigran Mansurian, Mauricio Sotelo, Vanessa Lann o Esa-Pekka Salonen.

En este concierto, la violinista de origen moldavo interpretará con la OEX, bajo la dirección de Álvaro Albiach, su director titular, el Concierto para Violín y Orquesta de Jean Sibelius. En la segunda parte del programa, la orquesta tocará la Sinfonía nº3 de Johannes Brahms.

Kopatchinskaja ha tocado con las más importantes orquestas europeas, entre ellas la Staatskapelle Berlín, la Orquesta Filarmónica de Berlín o la Orquesta Filarmónica de Londres, con la que se presentó el pasado mes de febrero en el Lincoln Center’s de Nueva York.

La Sociedad Filarmónica de Badajoz, organizadora del festival –con el patrocinio de la Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Ayuntamiento de Badajoz y Fundación Caja Badajoz- ha apostado por una solista de estas cualidades en esta nueva edición del Festival Ibérico de Música, que se celebrará del 19 de mayo al 21 de junio en la capital pacense. En su programa ofrece ocho conciertos, dos de ellos dentro de la sección del Festival Joven, además de la ya tradicional actividad Música en la Calle/Música na rua.

El XXXIV Festival Ibérico de Música incluye otras importantes novedades, como la presencia de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), que clausurará el 21 de junio a las 20:30 horas en el Palacio de Congresos de Badajoz esta nueva edición con La Novena Sinfonía de Mahler.

ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE PATRICIA KOPATCHINSKAJA EN BADAJOZ 

16 € Público general 

9 € Abonados Orquesta de Extremadura

8 € Socios Sociedad Filarmónica de Badajoz

*Los socios de la Filarmónica y los abonados de la OEX sólo podrán beneficiarse de los precios reducidos en la taquilla habilitada del teatro López de Ayala. Retirarán su entrada presentando el DNI (sólo una por persona). 

 

Venta online web Orquesta de Extremadura (OEX)

Taquilla habilitada López de Ayala del 3 al 18 mayo

(12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas)

El 19 de mayo en la taquilla del Palacio de Congresos

(12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas)

 

PROGRAMA

 I PARTE

Jean Sibelius

Concierto para violín y orquesta en Re menor Op. 47

Allegro moderato

Adagio di molto 

 Allegro, ma non tanto

 

II PARTE

Johannes Brahms

Sinfonía nº 3 en Fa Mayor Op. 90

Allegro con brio 

Andante

Poco Allegretto 

Allegro

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Un recital de piano a cargo de Lorenzo Laguna Ortega y Ángela Acuña Omar cierra el sábado 6 de mayo el IX Ciclo de Jóvenes Intérpretes que se ha desarrollado en la capital pacense desde el pasado 11 de febrero organizado por la Sociedad Filarmónica con el patrocinio de la Diputación de Badajoz. El concierto se celebrará a las 12:30 horas en la Biblioteca de Extremadura y la entrada es libre hasta completar aforo.

Ángela Acuña

Ángela Acuña

En este último concierto, estos dos jóvenes intérpretes, alumnos del aula del profesor Ángel Sanzo en el Conservatorio Superior de Música ‘Bonifacio Gil’ de Badajoz, interpretarán la obra de Robert Schumann Fatasiestücke Op.12 y la Sonata nº 3 Op.5 de Johannes Brahms, dos obras del gran repertorio romántico de una gran belleza y complejidad.

Ángela Acuña es natural de Málaga, donde inició sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Fuengirola con la profesora Maribel Fauquier. En este centro ganó primeros premios en concursos de interpretación y  debutó como solista con la orquesta. En el 2011 tocó con la orquesta de este conservatorio en San Petersburgo. Ha recibido clases magistrales de los maestros Benedicte Palko, Miguel Ángel Ortega Chavaldas, Alexander Kandelaki, Cordelia Hoffer, y Stephanie Cambier. En la actualidad estudia 4º curso de los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Badajoz.

Lorenzo Laguna

Lorenzo Laguna

Lorenzo Laguna Ortega es natural de Piedrabuena (Ciudad Real), donde inició sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional de Música ‘Marcos Redondo’ de Ciudad Real con el profesor Miguel Ángel Gómez. En 2013 termina sus estudios profesionales, obteniendo el premio de fin de grado y debutando como solista con la orquesta del citado conservatorio. Ha recibido clases magistrales de pianistas como Patrín García Barredo, Gustavo Díaz Jerez y Claudio Martínez Mehner. Actualmente se encuentra finalizando los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz.

En el IX Ciclo de Jóvenes Intérpretes han participado desde febrero más de una treintena de jóvenes músicos en los siete conciertos que se han programado. La Sociedad Filarmónica de Badajoz creó este ciclo con el objetivo de promocionar a los jóvenes músicos  que se forman en los dos conservatorios de Badajoz, haciendo de nexo entre el aula y el escenario. Forma parte del programa que desarrolla la Filarmónica a lo largo del año y se suma a otros como el Ciclo de Hojas de Álbum, el Ciclo de Música Actual, el Ciclo de Música Sacra o el Festival Ibérico de Música, que celebrará su 34º edición del próximo 19 de mayo al 21 de junio y que cuenta también con una sección Joven dedicada a los jóvenes intérpretes.

 


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