Gabinete de Prensa de la Sociedad Filarmónica de Badajoz

Mañana miércoles, 10 de marzo, el Dúo Amadeus de flauta travesera y órgano ofrece un concierto en el Aula de Cultura “Esteban Sánchez” de Caja Extremadura, a las 20:30 horas.

El concierto está organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz, dentro de su ciclo de Solistas Música de Cámara, y patrocinado por la Obra Social de Caja Extremadura.

El Dúo Amadeus está formado por el flautista Marc Grauwels y el organista Thomas Bloch.

Marc Grauwels

En la actualidad es sin duda uno de los flautistas mejor posicionados de Bélgica y ello es debido, por supuesto, a su talento, a su carisma, a su personalidad dinámica y generosa, pero también a su sentido innato de la comunicación.
Su eclecticismo como solista internacional lo ha llevado a inspirar a un centenar de compositores del mundo entero a escribir especialmente para él.
Así pues Ennio Moricone entre otros le dedica la «Cantata para Europa», Astor Piazzolla en 1985 la célebre « Historia del Tango » y, más recientemente el compositor griego Yannis Markopoulos su nuevo concierto para flauta que sirvió como música para la inauguración de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas.

Después de terminar sus estudios musicales en su país y haber debutado con orquesta en la Ópera de Flandes, a la edad de 19 años (experiencia algunas veces difícil pero que él siempre cuenta con mucho humor) estudia con James Galway y Jean-Pierre Rampal entre otros.

En 1976, lo encontramos tocando como piccolo solo en el Teatro de la Monnaie de Bruselas (Ópera Nacional de Bélgica), puesto que abandona en 1978 para ocupar el puesto de primer flautista solista en la Orquesta Sinfónica de la Radio-Televisión Belga, donde estará durante 10 años, habiendo sido además seleccionado para el mismo puesto en 1986, cuando se constituyó la célebre « World Orchestra » bajo la dirección de Carlo-Maria Giulini.

A partir de entonces su carrera de solista se desarrolla a una velocidad impresionante, lo que le lleva a dejar definitivamente la Orquesta en 1987. Paralelamente durante quince años ha enseñado como encargado del curso en el Real Conservatorio de Bruselas y, actualmente es profesor titular en el Real Conservatorio de Mons.
En febrero de 2001, con motivo de una gira por Asia, los principales responsables para todo el mundo de la firma discográfica Naxos, con sede en Hong Kong, decidieron dedicarle una colección particular dentro de su catálogo titulada “The Flute Collection”.
En los tres años próximos esta colección editará 20 CD’s consagrados al flautista Marc Grauwels. Como parte de esta colección se ha editado ya el CD dedicado a Félix Mendelssohn, que, a penas aparecido en el mercado, ha tenido un enorme éxito comercial.

Críticas y prensa especializada han acogido esta nueva grabación con un gran entusiasmo, haciéndose eco de los mayores elogios.

Dotado de una naturaleza jovial y entusiasta Marc Grauwels no duda en multiplicar sus experiencias musicales más diversas y le encanta alternar Piazzolla con Mozart y Bach con Ravi Shankar, lo que no le impide mostrar la misma dosis de seriedad que de imaginación en la elaboración de sus programas. Su última grabación, que es una primera mundial dedicada a obras del extraordinario compositor flautista belga-brasileño del siglo XIX, Mathieu-André Reichert, es un buen ejemplo de ello.

Con un mínimo de 100 conciertos por año en el mundo entero y una discografía rica de ya más de 50 grabaciones, Marc Grauwels muestra que una buena política artística puede hoy día llevar a un flautista a tener un formidable éxito público.

Tanto en su carrera como en sus interpretaciones, Marc Grauwels sigue fiel a su personalidad… lo cual no es la menor de sus cualidades.

Thomas Bloch, órgano de cristal

Primer premio de Ondas Martenot, diploma de Acústica del Conservatorio Nacional Superior de Música de París y quince premios más (Conservatorio de Colmar, Estrasburgo, París y otros concursos internacionales). Thomas Bloch obtuvo una licenciatura cum laude en musicología.

Ha obtenido altas calificaciones con B. Walther, E. Andrés, F. Cochet, J. Loriod, M. Castellengo, M. Honegger, F. B. Mache y otros.

Después de haber trabajado como profesor, actualmente realiza alrededor de 150 representaciones anuales con sus instrumentos (ondas Martenot, órgano de cristal, cristal Baschet, piano, clavicordios electrónicos…) entre conciertos, grabaciones (radio, TV, CD), teatro, conferencias, animaciones escolares…
Han podido escucharle en numerosas ocasiones en recitales o como solista en la Scala de Milan, en el Concertgebouw de Amsterdam, y también con numerosos artistas (p. Sacher, J. Fournet, J. Cage, M. Landowski, S. Baudo, M. Planson, R. de Leeuw, I. Caley, C. Henkel, A. Adorjan, V. Mendelssohn, M. Foster…) y prestigiosas orquestas de Francia y de otros países en muchos conciertos y festivales: La Chaise Dieu, Pau Casals en Prades, Besançon, París-Chatelet, festival de Arte Sagrado, Opera Bastille,…-Avignon, Lodz, Budapest, festival de las Naciones, Hamburgo, La Haya, Festival de Holanda, Gante, Utrecht, Rotterdam, Bourges “Printemps” y “música electroacústica”-Praga, Londres…
Efectúa giras regularmente para Juventudes Musicales de Francia (JMF). Colabora a menudo con la soprano Patrick Husson (conciertos, discos). Ecléctico por naturaleza, Thomas Bloch colabora también con diferentes artistas del mundo del teatro, cine, canción y danza.

Desde 1984 ha interpretado íntegramente, en varias ocasiones, la versión original, solo y sin descanso, de las “Vejaciones” para piano de Erik Satie (duración 24 horas). Además de interpretar las obras del repertorio para sus instrumentos para su posterior grabación, también hace escribir para ellos en todos los estilos, creando así una treintena de piezas nuevas cada año.
Con esta finalidad surgió el “Concurso Internacional de composición Thomas Bloch”. Paralelamente a su actividad como concertista, es también un reconocido compositor, frecuentemente recompensado y sus obras son interpretadas y difundidas por todo el mundo: conciertos, discos, ilustración sonora, radio, televisión, teatro, cine…Colabora regularmente en diversas revistas teatrales de Francia y otros países europeos. Presenta sus instrumentos en auditorios, conferencias, escuelas, emisoras de radio y TV, y es el autor del primer trabajo en francés sobre el órgano de cristal. Uno de sus numerosos discos, “Christall Hall” fue seleccionado para el Gran Premio de la Academia del Disco.

Programa del concierto

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Fantasía Nº2 en La menor para flauta sola

Von Holt Sombach, J. J. (1740-1798)
“1ª Suite” para órgano de cristal solo

Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788)
Sonatina para harmónica, H 491, para flauta y órgano de cristal

Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788)
Sonata en La menor para flauta sola

W. A. Mozart (1756-1791)
Adagio para órgano de cristal solo

K. L. Roellig (1754-1804)
“Kleine Tonstucke” para órgano de cristal solo

Drouet Jean-Philippe (1792–1873)
“Dos grandes estudios” para flauta sola

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C.Debussy (1862-1918)
“Syrinx“ para flauta sola

Piazzolla, A (1921-1992)
Dos estudios sobre el tango para flauta sola
(obra dedicada a Marc Grauwels)

Gareth Farr (1988)
“Kembang Suling” Musical Snapshot of Asia,
para flauta y órgano de cristal

Michel Redolfi (1948)
“Unas canciones debajo del puente colgante”,
para órgano de cristal y electrónica

Thomas Bloch (1962)
“Christ Hall” para órgano de cristal, flauta y electrónica

Espejo César (1913–1988)
“Dos piezas en el estilo antiguo” para flauta y órgano de cristal

El joven pianista José María Villegas dará un concierto en Badajoz el sábado 20, a las 12:30, en la Biblioteca de Extremadura (Alcazaba).
Este concierto está organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz, dentro de su Ciclo de Jóvenes Intérpretes.
Natural de Sevilla, comenzó sus estudios de piano a la edad de 6 años en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla. Termina los estudios en el Conservatorio “Francisco Guerrero” de Sevilla a los 16 años con la calificación de sobresaliente y se le concede el “Premio Honorífico Fin de Carrera”.

En verano de 2006, fue seleccionado y becado para participar en el Festival Internacional de Música “The Music Academy of the West”, en Santa Bárbara, California, donde recibe clases de Jerome Lowenthal, y de The Tacqaks Quartet y Alan Stepansky, y realiza diversos recitales en dicha
ciudad. Fue admitido y becado en la prestigiosa escuela “The Juilliard School” en Nueva York para el curso 2007-2008, donde recibe los consejos del pianista Jerome Lowenthal, y asiste a clases de pianistas como Yoheved Kaplinsky, Matti Rakaelio y David Dubai entre otros. Participó en conferencias magistrales de Pierre Boulez, Lorin Maazel y Vladimir Ashkenazy. También participa en el ámbito de la música de cámara, especialmente ligado al violinista Francisco G. García Fullana.

Obtiene el Primer Premio en el concurso “Jóvenes Solistas de Sevilla” en Junio de 2005, organizado por el Conservatorio “Francisco Guerrero”. En diciembre de 2008 recibe el “Premio María Paula Alonso de Ruiz Martínez” de dicha Fundación. En mayo de 2009 el Primer Premio en el “Certamen Nacional de Piano Veguellina de Órbigo” en la categoría de Jóvenes Concertistas, así como el Premio Especial del Jurado al Mejor Intérprete del Certamen.

Actualmente cursa el 4º año de Grado Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz con el maestro Alexander Kandelaki.

Para este concierto interpretará obras de J. S. Bach, Beethoven, Chopin y Albéniz.

La Sociedad Filarmónica de Badajoz sigue con su I Ciclo de Música Actual. Para su segundo concierto está programado que actúe el Ensemble Contemporaneus.
El concierto será mañana viernes, 22 de enero, en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, a las 20:30 horas.
El Ensemble Contemporaneus está compuesto de forma estable por 15 músicos fijos, pudiendo ser reforzado según las exigencias del programa. Los músicos que forman la agrupación para este concierto son Raquel de Oliveira (clarinete), David Montes (violín), Rogério Medeiros (violoncello) y Vera Batista (piano). Su repertorio está centrado en compositores de los siglos XX y XXI.

Fundado en 2003 por un grupo de jóvenes alumnos de música de la Universidad de Évora, es, desde 2005, dirigido artística y administrativamente por Contemporâneus, asociación para la promoción del arte contemporáneo, entidad creada por los miembros fundadores del ensemble.

Desde su primera aparición en público el 5 de julio de 2003, el Ensemble Contemporâneus ha estrenado a nivel nacional y europeo, obras de diversos compositores nacionales y extranjeros entre los cuales destacan: Christopher Bochmann, Sérgio Azevedo, Tiago Cutileiro, Lindembergue Cardoso, David Heuser.

Actúa regularmente en varias ciudades del país, bajo la dirección de directores invitados entre los que destacan Christopher Bochmann y Pedro Amaral.

En esta ocasión interpretarán la obra “Cuarteto para el fin de los tiempos”, de Oliver Messiaen.

Además, a las 19:30 se llevará a cabo una conferencia a cargo del compositor extremeño Jerónimo Gordillo.

La Sociedad Filarmónica de Badajoz organiza el I Ciclo de Música Actual, un nuevo ciclo de los muchos que organiza la sociedad y que nace de la inquietud de dar a conocer la música contemporánea que se hace tanto en nuestro país como en el extranjero. Es una iniciativa que incluye el encargo y estreno de obras a compositores vivos, sobre todo, y como objetivo primordial, de nuestra región.

Este ciclo, que ve la luz por primera vez esta temporada 2009/2010 es apoyado y financiado por la Obra social de Caja Extremadura, la Diputación de Badajoz y la propia Sociedad junto con el INAEM.

El primer concierto del I Ciclo de Música Actual lo llevará a cabo el Trío Kandinsky mañana miércoles día 20 de enero en el Aula de Cultura “Esteban Sánchez” (Residencia Universitaria Hernán Cortés) a las 20:30 horas.

El Trío Kandinsky está formado por Emili Brugalla (piano), Corrado Bolsi (Violín) y Amparo Lacruz (violoncello).

Formados en Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos, estos músicos han desarrollado una intensa actividad profesional, nutrida por su participación en numerosos grupos de cámara y por su presencia en incontables festivales alrededor del mundo. Sus actividades como concertistas, investigadores y docentes, han contribuido notablemente a la divulgación del patrimonio musical del siglo XX.

Desde su presentación en 1999 en los actos de inauguración de L’Auditori de Barcelona, destacan sus actuaciones en los ciclos de la Fundación Thyssen-Bornemisza, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, la Fundación Juan March, el Auditorio Nacional de Madrid, el Festival Internacional de Torroella de Montgrí, el Centro Cultural Conde-Duque de Madrid, el Palau de la Música Catalana, el Caixaforum y L’Auditori de Barcelona, de numerosas sociedades filarmónicas españolas (Badajoz, Dènia, Córdoba, Zamora, Gijón, La Coruña, Pontevedra, Málaga…), y en el Festival “Manuel de Falla” de Granada.

El trío Kandinksy ha viajado a Portugal, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica, Egipto, Líbano, Siria, Jordania, Venezuela, México, Ecuador y Perú.

Su amplio catálogo de repertorio incluye tanto los grandes retos clásicos, como títulos de poca difusión o estrenos absolutos. El serio compromiso de este grupo con la creación de nuestro tiempo le ha llevado a actuar en festivales de música contemporánea de gran prestigio: Festival Nous Sons de Barcelona, música de hoy en Madrid y Barcelona, Festival “A tempo” de Caracas, ciclo de conciertos de la Universidad de Aveiro en Portugal, “Celebracions” de la Caixa de Catalunya y Fetival Internacional de Música Contemporánea de Lima.
Su discografía incluye un CD con música de Cassadó, Montsalvatge, Granados y Gerhard para la discográfica Anacrusi, y el CD Schoenberg y Barcelona publicado recientemente en Columna Música.

Sus conciertos han sido retransmitidos por Catalunya Radio, Radio Nacional de España, Radio France y el Canal 33 de televisión.

Desde el año 2005 el Trío Kandinsky imparte clases como formación residente en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona y en los cursos de interpretación musical “Isaac Albéniz” de Camprodón y Cervera (Lérida). Ha ofrecido clases magistrales en la Universidad ‘’Las Rosas” en Morelia (México), en el Conservatorio Superior de Lima (Perú), y en el Conservatorio Superior de Palma de Mallorca.

En esta ocasión interpretarán obras de Arvo Pärt, Mauricio Kagel y la compositora extremeña Iluminada Pérez.